Actualmente vive y trabaja en Miami, Florida.
Lima, Perú, 1968 

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            ESTUDIOS

1992    Diseño digital. Massachusetts College of Arts, Boston.

1989    Diseño gráfico. Instituto Toulouse Lautrec, Lima.

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            EXPOSICIONES

2023   Reeves House Visual Art Center, "Off the Wall". Woodstock, GA.

            Folds, Imago Art in Action Solo Show, South Miami, FL.

2021    MARJCC 2021 International Women’s Day Exhibition. Michael-Ann Russell Jewish Community Center. Aventura, FL.

            ArtFields Collective. Lake City, SC.

2019    "Arte en Pelota". Exposición y Subasta. Apafa Leon Pinelo. Lima, Perú.

2018    Pinta Miami, Miami. FL.

            "Deseos Reflejados". Galería John Harriman/Make a Wish Foundation. Lima, Perú.  

            Small Works Exhibition. National Association of Women Artists, INC. New York, NY.

            "A Brighter World". Exhibición y Subasta. Women's International Zionist Organization (Wizo). Miami, FL.

2017    Spectrum Miami. Miami, FL.

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Entiendo mis obras como “momentos rizomáticos”. El concepto de rizoma estudia el comportamiento inesperado de algunos cuerpos orgánicos. Aunque mi práctica se basa en la repetición de módulos, mis piezas crecen, como rizomas, sin principio ni fin, sin centro específico, en ramificaciones aleatorias que, de alguna manera, presagian las oposiciones y contrastes que se dan en la realidad. Por eso oponen lo firme y lo flexible, lo estático y lo transformable, lo pulido y lo artesanal. De alguna manera, reflejan realidades contemporáneas que solo se pueden explicar desde la fluctuación, la movilidad o la multiplicidad, como la difusión caótica de información, el flujo de ideas en nuestros propios procesos mentales, desarrollos político-sociales o movimientos migratorios. Las conexiones juegan una parte fundamental en el desarrollo conceptual de mi trabajo y se enfatizan a través de líneas que cruzan segmentos, o con hilos que unen diferentes planos.
 

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La práctica artística de Sandra Szkolnik se desencadenó a partir del encantamiento que producía en ella el origami y el papel plegado. Atendiendo a las especificidades de estas modalidades, no es la geometría lo que de ellas llama la atención en primera instancia. Es la magia de los dobleces, en su infinitud y reversibilidad, lo que maravilla. La geometría aparece aquí casi como un subproducto, surgido al contraponer proporciones exactas de papel. Pero este subproducto es, también, una especie de descubrimiento, como si el papel patentizara una matriz invisible que permea todo lo que existe.

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El intuir que la geometría puede ser una matriz infinita y subyacente, viva, y ligada a la naturaleza de lo que es en el mundo, impulsó las indagaciones posteriores de la artista. La noción de rizoma, tomada de Gilles Deleuze, le otorga las herramientas conceptuales para desarrollar piezas en las que paulatinamente se introducen quiebres formales que señalan un anti-orden, una libertad más ligada a lo instintivo que a lo racional. Por ello, si bien su lenguaje se basa en una concatenación de segmentos triangulares, su obra aparece cada vez más quebrantando el orden geométrico. El trabajo de Szkolnik es transformable porque alude a un desarrollo vivo, a un “momento rizomático”, como ella tan claramente lo ha expresado: un instante en la infinitud de un devenir que no tiene principio ni fin y cuyas reglas no pueden ser del todo conjugadas. Cascadas y bucles, fueron las primeras formas de este quiebre, que posteriormente incorporó desproporciones y desequilibrios. La inclusión de lo artesanal, con hilos que atraviesan o parecen sujetar sus estructuras, hace un llamado a la precariedad como antítesis de lo rotundamente positivo. 

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La propuesta de Szkolnik es hondamente contemporánea. Ella retoma la geometría desde una perspectiva híbrida que deja de lado las preocupaciones por la autonomía de la forma y los aspectos meramente estéticos de la obra. Sus piezas se deslizan críticamente sobre los parámetros de perfección, e insertan narrativas que escapan del absolutismo racional para dar cabida a formas memoriosas, lúdicas y subjetivas de creación.

Katherine Chacón

Critica y Curadora de Arte